Se llama Juan Fernando Fonseca, nació en Bogotá el 29 de mayo de 1979. Desde que estaba en el colegio le han dicho Fonseca así que decidió utilizar este nombre para su carrera musical.
Su gustó por la música se presentó cuando él era muy joven, tan sólo tenía doce años cuando compuso su primera canción, la cual grabó en 500 copias que distribuyó entre sus familiares y amigos. Más adelante formó el grupo de rock Baroja, con el que brilló en la escena local de bares y conciertos.
Gracias a ese empuje que demostró, tuvo todo el apoyo de sus padres que lo matricularon una de las mejores facultades de música de Colombia y también en el Berklee College of Music en Boston, donde mejoró ampliamente sus conocimientos musicales.
En el año 2002 se decidió por lanzarse en solitario y sacó un álbum autotitulado, el que se convirtió en todo un éxito en Colombia. Fonseca como se llamó el disco, fue una mezcla de sonidos y ritmos típicos con letras alegres y pegajosas, lo que le significó a Fonseca ubicar en listados de popularidad temas como Noche de Carnaval, Sueño, Confiésame y Magangue.
Esto confirmó que Fonseca estaba destinado a cosas muy grandes, y artistas como Shakira y Juanes lo vincularon como show de apertura en sus giras.
En el año 2005, a Fonseca lanzó su disco Corazón, un trabajo en el que explora más las raíces vallenatas para dar un contexto musical más alegre y latino. Trabajó de la mano de Bernardo Ossa uno de los productores musicales más reconocidos en Latinoamérica.
Ritmos Vallenatos, bullerengue, tambora, tambores africanos y hasta un poco de salsa clásica, es lo que se podrá encontrar en la propuesta musical de Fonseca.
Stacy Ann Ferguson, nació el 27 de marzo de 1975 en Whittier, California. Formó parte del grupo Wild Orchid y posteriormente de The Black Eyed Peas. La artista se ha lanzando su carrera como solista aunque seguirá cantando con el grupo The Black Eyed Peas.Fergie nació en Hacienda Heights, California, sus padres fueron Terri Gore y Patrick Ferguson. Tiene una ascendencia mezclada que incluye mexicanos y amerindios. Tiene una hermana, Dana, quien es actriz. Sus padres eran católicos y trabajaban como profesores de colegio. Fergie fue criada en la fe católica.
Durante su juventud estuvo "involucrada" con miembros de pandillas mexicanas en Hacienda Heights, California <> Asegura la cantante. Fergie fue al colegio Glen A. Wilson High School. Durante su juventud fue miembro de los Scouts.
Stacy Ann Ferguson (Fergie) recibió el apoyo de sus padres, Terri y Pat, que la animaron (junto a su hermana menor, Dana) a cumplir sus sueños y a iniciar una carrera en la industria del entretenimiento y la televisión.
Stacy comenzó su carrera interpretativa prestando su voz a Sally, en las famosas caricaturas Charlie Brown y Snoopy, emitidas en el año 1983. Destacan dos películas de esta serie de animación donde Stacy ponía la voz de Sally: It's Flashbeagle, Charlie Brown (1984) y Snoopy's Getting Married, Charlie Brown (1985).
En 1984, tras protagonizar un anuncio televisivo para Rice Krispies, presentó el exitoso musical para televisión Kids Incorporated. En él participaron futuras estrellas como Jennifer Love Hewitt, y Martika, fue un éxito, y logró altos índices de audiencia en las mañanas de los sábados. En ese programa, Stacy dio sus primeros pasos en el mundo de la música.
En 1986, trabajó en la película Monster in the Closet, y en más programas de televisión como Kids Incorporated: Chartbusters y Kids Incorporated: Rock In the New Year. Siempre con la música como principal objetivo, Stacey se unió a Stefanie Ridel y a su compañera de trabajo en Kids Incorporated, Renee Sandtrom, para formar la banda Wild Orchid.
En 1999, la banda emite su propio programa todos los sábados por la mañana en el canal FOX Family . Stacy y su grupo lanzaron su primer álbum en 1997, con la compañía discográfica RCA, autotitulado Wild Orchid. Un año después, lanzaron su segundo álbum, Oxygen.
Marshall Bruce Mathers III nació el 17 de octubre de 1974 en Saint Joseph (Misuri). Su padre (Marshall Mathers II) lo abandonó cuando era muy pequeño, por lo que pasó la mayor parte de su niñez entre Saint Joseph y los suburbios de Detroit (Míchigan).
Su esposa dio a luz a su hija, Hailie Jade Scott, el 25 de diciembre de 1995.
Lanzó su primer album en 1996, llamado Infinite, pero no obtuvo mucho éxito y solo vendio menos de 1.000 copias. Luego lanzó el demo The Slim Shady EP, con el que logró el reconocimiento en el ambiente underground del rap de Detroit. Pero en 1999 lanzó The Slim Shady LP, que lo llevó directo a la fama. Lo identificó su estilo cómico o más bien sarcástico y el hecho de ser blanco (algo raro en el mundo del rap, especialmente en el rap gangsta).
Se dice que Dr. Dre encontró un demo de Eminem en el suelo del garaje de Jimmy Lovine, jefe de la firma Interscope. Aunque esto no lo llevó directamente a un contrato de grabación, sino desde que Eminem consiguió el segundo puesto contra Otherwize en la batalla de MCs.
Cuando se unió a Interscope, Eminem lanzó The Slim Shady LP,que fue el CD más exitoso de todos (según una votación de Detroit), siendo triple platino. Con el enorme éxito del álbum vino la controversia por muchas de sus letras. En la canción 97 Bonnie and Clyde, Eminem describe un viaje con su hija pequeña, llevando los cuerpos de su mujer, su amante y su hijo. Otra canción, Guilty Conscience termina con Eminem y Dr. Dre alentando a un hombre a asesinar a su mujer y su amante. Además Eminem participa en el segundo álbum póstumo de The Notorious B.I.G., Born Again con el tema Dead Wrong que fue lanzado como segundo sencillo.
The Marshall Mathers LP se lanzó en mayo de 2000, y rápidamente vendió 2,5 millones de copias. El primer sencillo del álbum, The Real Slim Shady, produjo cierto escándalo al decir cosas y lanzar rumores reales sobre algunos famosos. En la canción, Eminem dice, entre otras cosas, que Christina Aguilera tuvo sexo oral con Fred Durst (de Limp Bizkit) y Carson Daly (de MTV TRL). En el tercer sencillo, Stan (usa la canción original de Dido, Thank You), Eminem contaba la historia de un fan tan obsesionado con él, que termina suicidándose debido a que no recibía respuesta a las constantes cartas que le enviaba.
Con el gran éxito de su segundo álbum, la controversia que rodeaba a Eminem creció aún más, especialmente cuando The Marshall Mathers LP fue nominado al Grammy como mejor disco del año.
Aunque Eminem siempre había dicho que sus letras no tenían que tomarse en serio, y que él no tenía nada en contra de los homosexuales o las mujeres, el grupo de derechos de los homosexuales GLAAD organizó un boicot contra Eminem en los Grammy. quien respondió a esto cantando la canción Stan en el escenario con el cantante Elton John (que es homosexual), acabando la actuación abrazando a John para demostrar que él no tenía nada en contra de los homosexuales. Este gesto impactó a muchas personas pero no consiguió apaciguar a todos sus críticos.
Su inicio como cantante: Con dieciocho años debuta en el Festival de Castrocaro y firma su primer contrato discográfico. El año sucesivo, en 1982, graba su primer 45 rpm ("Ad un amico").
Salto a la fama: En 1984 participa en la sección Nuevas Propuestas del Festival de Sanremo y obtiene un buen éxito con "Una terra promessa". De esta manera, participa con pleno derecho en la edición de 1985 del Festival de Sanremo. Presenta "Una storia importante" (incluida en su primer álbum, "Cuori agitati"), y su acogida es tan grande que puede intentar la conquista del mercado europeo.
El año sucesivo vuelve a participar en el Festival de Sanremo y gana en la sección oficial con "Adesso tu" (incluida en el álbum "Nuovi eroi"). Con veintidós años es tan popular que consigue hacerse famoso en diferentes mercados europeos. Una prueba de ello es la gira de nueve meses que efectúa tras publicar el álbum .
El tercer LP: "In certi momenti", sale en 1987 (con la participación de Patsy Kensit en "La luce buona delle stelle") y representa su consagración definitiva. A partir de este momento, Ramazzotti realiza una versión española de todos sus discos nuevos, destinada al mercado latinoamericano.
¿Sabías que?: En la primavera de 1988 publica un miniálbum, "Musica è", que supera incluso las ventas de "In certi momenti". En 1990, tras dos años de ausencia del mercado discográfico, publica el álbum "In ogni senso" y decide probar suerte en el mercado estadounidense.
Antes de grabar otro disco, pasan tres años, pero "Tutte storie" es el trabajo más ambicioso y difícil de su carrera.
Una constante evolución: En 1994, firma un contrato de exclusiva mundial con BMG Ricordi y, en 1995, participa en los Festivales de Verano de siete ciudades europeas (entre ellas Berlín, Munich y Bucarest) con Elton John, Rod Stewart, Robert Plant, Sheryl Crow, Jimmy Page y Joe Cocker.
Su primera producción discográfica: En 1996 sale su primer álbum producido por el mismo, "Dove c'è musica", realizado en Italia y California con la colaboración de músicos de fama internacional. La respuesta del mercado no se hace esperar: más de seis millones de copias vendidas.
En los meses siguientes, Ramazzotti compone "That's all I need to know" para su amigo Joe Cocker. El álbum "Eros" (1997) es el segundo disco producido por el mismo artista y cuenta con arreglos de Celso Valli. Incluye 16 canciones de su repertorio, con un par de dúos a sorpresa, "Musica è", con Andrea Bocelli, y "Cose della vita/Can't stop thinking of you", con Tina Turner.
En octubre de 1998 sale "Eros Live", segundo álbum en vivo con 15 piezas grabadas durante la gira. En octubre de 2000 sale el inédito "Stilelibero".
El tercer álbum In certi momenti (En ciertos momentos) incluye el primer dueto de su carrera, algo que ahora se ha convertido en normal en los disco del cantante, La luce buona delle stelle cantada con Patsy Kensit vocalista del por aquel entonces afamado grupo Eighth Wonder. En el mismo disco está Ma che bello questo amore (Fantástico amor), una de las canciones que no pueden faltar en sus conciertos y otras como Occhi di speranza (Ojos de esperanza), canción dedicada a la gente que dona sus órganos.
En 1988 se lanza Musica è (Música es), un mini álbum que contiene la canción que da título al álbum Musica è (Música es), una canción de 11 minutos en la que Ramazzotti cuenta qué es para él la música. La discográfica lanzó este mini álbum como tributo a los fans, pero a la postre se convirtió en el disco más vendido del cantante hasta la fecha.
Tras un parón de dos años sin lanzar nada nuevo al mercado, llega en 1990 In ogni senso (En todos los sentidos), en él se incluyen canciones tales como Se bastasse una canzone (Si bastasen un par de canciones) y Amarti è l'immenso per me (Amarte es total) cantada a dúo con Antonella Bucci. El disco incluye también Dolce Barbara (Un atardecer violento) dedicada a la madre de Bárbara Polidori, una joven fan del pueblo de Caserta, enferma de esclErosis lateral amiotrófica. Eros, conocedor de su enfermedad, se vuelca con ella, la lleva a conciertos, queda con ella, y cuando fallece su mejor homenaje lo realiza en forma de música.
A este disco le siguió una gran gira mundial que fue culminada con la aparición del doble álbum Eros in concert donde se recoge el hacer del cantante encima de los escenarios de toda Europa. Su fama alcanza los EE. UU. donde viaja para tocar en el Radio City Music Hall de Nueva York. Fue el primer italiano en actuar en ese escenario y agotar todas las entradas.
Enrique Miguel Iglesias Preysler; Madrid, 1975) Cantante español de música pop, hijo del también cantante Julio Iglesias. Enrique Iglesias marchó a vivir a Miami a la edad de siete años por motivos familiares. Creció en el estado de Florida, y de esa manera fue aprendiendo a hablar inglés, su segundo idioma, en el que ha compuesto y cantado parte de su repertorio. Debido a la fama de sus progenitores, tanto Enrique como sus hermanos se acostumbraron muy pronto a los flashes de los fotógrafos, a las cámaras de televisión y a los micrófonos. Sin embargo, llegó a la adolescencia y completó sus estudios sin dar pistas sobre su futura dedicación.
Se dice que Enrique Iglesias había comenzado a preparar su primer disco a los dieciséis años, pero nadie, ni siquiera su familia, se enteró entonces de las intenciones del joven; por lo tanto, su anuncio de que se iba a dedicar al mundo de la canción fue una gran sorpresa para propios y extraños. Esto ocurrió cuando el madrileño contaba veinte años, en 1995.
Enrique Iglesias siempre dejó muy claro que no quería sacar provecho de su apellido, y llegó incluso a plantearse un cambio de nombre artístico que eludiera el uso del mismo. De cualquier forma, parece claro que este apellido le ayudó en un primer momento, aunque más tarde el trabajo de Enrique y sus colaboradores mereció triunfar por méritos propios en la segunda mitad de los años noventa. Prueba de ello es la experiencia de su hermano Julio José, quien también probó suerte en el mundo de la canción, aunque con bastante menos éxito que su padre y su hermano.
Enrique Iglesias consiguió un contrato con Discos Bat, una modesta compañía discográfica española que le editó su primer disco, Enrique Iglesias, que vio la luz el 25 de septiembre de 1995. Sencillos como "Si tú te vas", "Por amarte", "Experiencia religiosa", "Trapecista" y "No llores por mí" catapultaron al álbum a cotas impensables en un debutante. En pocas semanas consiguió ser disco de oro en Portugal, y con el tiempo llegó a vender casi seis millones de copias en todo el mundo. El inicio no pudo ser mejor, y le valió al artista la concesión de un premio Grammy a la Mejor Interpretación Latina.
El 29 de enero de 1997 salió a la venta Vivir, el segundo disco de larga duración del cantante, que para no ser menos vendió casi cinco millones de copias y confirmó plenamente el incipiente estrellato de Enrique.
En 1997, Enrique Iglesias realizó su primera gira mundial, Vivir, en la que recorrió trece países, dio casi ochenta conciertos y actuó ante casi 750.000 personas en total. La maquinaria de su carrera no se dio siquiera un descanso antes de editar su tercer elepé, que vio la luz el 1 de septiembre de 1998 con el título de Cosas del amor, esta vez ya dentro del catálogo de Polydor Records. En su nueva discográfica encontró el potencial necesario para explotar comercialmente sus productos, sobre todo teniendo en cuenta que su fama estaba ya muy extendida a escala internacional.
El cantante cerró la década con Enrique, un nuevo disco que le colocó en los más altos lugares de las listas de ventas de medio mundo; el álbum salió a la venta el 23 de noviembre de 1999. Meses atrás se había editado Bailamos, una recopilación que incluía el tema del título, de extraordinario éxito internacional.
Enrique Iglesias ha obtenido un buen puñado de números uno en las listas estadounidenses, ha conquistado buena parte del mercado asiático, es un habitual ganador de premios Grammy, ha grabado en español, inglés, portugués e italiano. Más de doscientos discos de oro y más de cien discos de platino adornan su impresionante palmarés a lo largo de una trayectoria que, en sus propias palabras, no ha hecho más que comenzar.
En 1970 reapareció Ednita Nazario en el mundo musical formando parte del grupo The Kids from Ponce. Los jóvenes hicieron múltiples presentaciones en clubes nocturnos y en televisión, pero el grupo se disolvió.
El inicio de su carrera: En 1973 debutó en el mercado discográfico con la producción "Al fin... Ednita". En 1979 participó en el Festival de la OTI, con "Cadenas de fuego",trabajo que se lanzó al mercado en inglés y en español.
Un año más tarde en el mismo Festival le dió a Puerto Rico el primer lugar con el tema "Contigo mujer" que, interpretado por Rafael José, compuso junto con Laureano Brizuela.
En la década del 80, Ednita Nazario se unió al sello Padosa que en ese entones representaba Menudo. Con distribución en el exterior, la artista inició esta etapa con la grabación de la balada "A que no le cuentas", la cual se convirtió en tema de la telenovela venezolana "Jugando a vivir".
A este acierto musical le sucedieron nuevos éxitos radiales como: "La prohibida", "Así eres tú" y "Ese muchacho". Pero fue "Coralito", tema de una telenovela puertorriqueña, el que le dio uno de los éxitos más resonantes de su carrera. Con la grabación de "Mi pequeño amor" Ednita inundó las ondas radiales y trascendió en grande en varios países hispanos.
En 1986 compuso "Tú sin mí". Y al asomarse el cierre de la década ya su portafolio incluía aciertos de considerable impacto como "Alma de gitana", "El dolor de tu presencia", "Fuerza de gravedad", "Que me ame más", "Aprenderé" y "Mi corazón tiene miente propia", entre otros.
Ednita Nazario ha sido Ganadora de múltiples discos de oro y platino: Su presencia en las ondas radiales se resume en una amplia selección de éxitos que incluyen "Lo que son las cosas", "Espíritu libre", "Un corazón hecho pedazos", "Te sigo esperando", "Tanto nos amamos", "Mírame", "Tres deseos", "Lloviendo flores" y "Eres libre", entre otros.
Ednita Nazario ha figurado igualmente en numerosas producciones del Banco Popular de Puerto Rico, incluyendo entre ellas "Guitarra mía", "Siempre piel canela" y "Romance del cumbanchero". Del mismo modo, fue una de las artistas que sumó su talento al proyecto "Voces unidas" que respaldó discográficamente la incursión en los Juegos Olímpicos de 1996.
Con la llegada del nuevo siglo, la popular intérprete se unió al sello multinacional Sony con quienes realizó su primera producción, "Sin límite".
Una fusión de la salsa clásica, la tradicional bomba puertorriqueña, y el ritmo urbano del hip hop fueron los ingredientes que llamaron la atención de Don Omar y que lo llevaron a encabezar las listas del reggaeton, género musical surgido en Puerto Rico a principios de los 90.
Sus inicios musicales se vinculan a la iglesia, a la que estuvo ligado como pastor y que luego abandonó después de un desengaño sentimental que es relatado en su reconocido tema 'Aunque te fuiste'.
En el año 2002 la carrera de Don Omar dio un giro cuando Héctor, El Bambino, famoso integrante del dúo Héctor y Tito, lo escuchó y decidió apadrinarlo como productor musical. Fue entonces cuando Landrón adoptó el nombre de Don Omar y empezó a participar como compositor en producciones de otros artistas, como 'Las 9 plagas'. Compuso varias canciones para Tito como solista, y tras destacar como compositor, trabajó con el dúo Héctor y Tito en la producción a 'La Reconquista'.
A pesar que sus letras ha tenido la acusación de fomentar la violencia e invitar al sexo; el ritmo fuerte, bailable y sensual que caracteriza al reggaeton le ha proporcionado éxitos de ventas y una gran popularidad. Su última contribución al género ha sido su disco 'King of kings', con la que ha vendido millones de copias y ha conquistado nuevos mercados.
En el 2005 también consiguió producir un disco con varios cantantes y sus canciones, titulado "Los Bandoleros". Durante éste, se dedicó a participar en trabajos con otros artistas, como en "Bandoleros" con Tego Calderon, "Como olvidar", con David Bisbal, "Ella y yo", con Romeo del grupo musical Aventura, "My Space" y "Nadie Como Tú" con Wisin & Yandel, "Hold you down" con Jennifer López y "La Traicionera", con su acompañante "Glory" más un sin fin de canciones que avalan aun más su carrera.
En sus composiciones destaca la poca utilización de frases repetitivas, comúnmente usadas en el género del reggaeton, centrándose más bien, en historias que hablan de mujeres y demas que el hombre imagina. Fiel exponente de la Tiraera , la cual se manifestaba en su guerra lirical contra otro exponente del reggaeton Daddy Yankee. Temas como "Tiraera a Daddy Yankee 2005", "Sácala", "El rey" (Como respuesta a la re-mezcla del tema "Gangsta Zone" de Daddy Yankee junto a Hector "El Father", Yomo, Arcángel, D' la Ghetto y Angel Doze (este era el "pupilo" de Don Omar), "Reportensen" (Combinando La Guerra con Daddy Yankee y Hector "El Father") son pruebas de dicha guerra.
Su producción musical titulada King Of Kings en el 2006, con el que Don Omar ocupa el primer lugar en las listas hispanas de musica de Estados Unidos y de las principales emisoras de Latinoamérica. Se puede decir que con este álbum por fin Don Omar se proclama El rey del reggaeton y promovedor oficial del genero de reggaeton.
A finales del año 2006 lanza la edición especial de King of King, denominada "Armageddon Edition" en la cual añade 4 canciones más; 1 de ellas llamada "El Rey" , es una tiraera para su antiguo compañero Hector el Father.
En el 2007 saca su album King Of Kings Live, sobre su concierto en Puerto Rico del 2006, el disco trae los exitos de King Of Kings , más nuevos temas como Cancion de Amor, El Pantalon y El Rey de Los Curanderos, debutando número 1 en las listas de ventas en Colombia, Puerto Rico, Panamá, Nicaragua, El Salvador y República Dominicana, con esto se convierte en el primer reggaetonero latino en debutar número 1 por tercera vez consecutiva en más de 5 países y en las tres ediciones de King Of Kings a vendido una redondísima cantidad de 5 millones de copias originales confirmadas.
En principios de 2007, puso fin a la guerra lirical que sostenía con el denominado "Dúo de la Historia": Wisin & Yandel, grabando así dos temas con ellos : "My Space" y "Nadie como tu", este último que fue incluido en la última producción del dúo: "Los Vaqueros", el cual vendió 1.000.000 de copias en sus primeros tres días en el mercado.
En 2007 Lanzó "El Pentágono", producción musical en la cual participan varios exponentes del género.
En Agosto del 2007, participo en el disco "Invasión", con el tema "Mi Nena" siendo éxito en muchas radios Puerto Riqueñas, Neoyorkina y Dominicanas. Ese mismo año participo también del el disco "Los Vaqueros: The Wild Wild Mixes" con Wisin & Yandel, con el tema "La Pared", que es uno de los mejores temas de ese disco y que ya es un gran exito y en cual los tres grandes exponentes y amigos de siempre se denominaron "El Triángulo de las Bermudas".
En Diciembre del 2007, participa en un album homenaje, con varios artistas que se tituló "Tributo Urbano a Hector Lavoe" en el cual el sencillo que grabo "El Cantante" adaptado, fue el primer sencillo que se promociono.
En Enero del 2008, participa en el disco del reggaetonero Arcángel "La Maravilla" en el cual interpreta junto a el, el tema "Quimica Sustancia" donde ellos se autodenominaron Rey y Príncipe del Reggaeton. En este año también participa con la artista Kat de Luna en la version en español del single de esta misma "Run The Show".
Diego Torres nació en Buenos Aires, Argentina, el 9 de marzo de 1971. Creció en un ambiente artístico que marcó su vida ya que es hijo de la legendaria Lolita Cortés.
En su adolescencia formó la agrupación La Marca, y aunque en 1989 incursionó también en el campo de la televisión, no abandonó su proyecto musical. En 1991, cuando acabó el trabajo con esta agrupación Diego se convenció de que la música y los escenarios eran lo suyo.
En 1992 editó su primer trabajo titulado Diego Torres; el álbum contó con la producción artística de Cachorro López. Las ventas alcanzaron el Triple Disco de Platino en Argentina. Diego Torres debutó con el pie derecho.
1994 fue el año en el que su segundo trabajo vio la luz. También de la mano de Cachorro López, Diego Torreslanzó Tratar de estar mejor en el que combinó ritmos como el reggae, la balada y el funk.
El éxito arrasador que tuvo en Argentina se propagó por el resto del continente, por eso, Diego Torres trabajó en Luna Nueva de una manera que este tercer álbum fuese más internacional, por lo cual decidió trabajar con Celso Valli, famoso por sus trabajos con Eros Ramazotti y Miguel Bosé. Con este tercer trabajo, Diego Torreslogró conquistar también al público español.
En 1999 decidió volver a la fórmula que lo llevó al éxito en sus inicios. De esa manera, y de la mano de Cachorro López lanza su tercer trabajo Tal cual es.
En el 2001 Diego Torres celebraba sus primeros 10 años de carrera y lo hacía lanzando "Un mundo diferente" el disco de mayor repercusión y reconocimiento de Torres en Argentina y América Latina.
El 2004 lanzó su MTV Unplugged un disco muy íntimo y personal en el que Diego Torres desnudó su alma ante su público, allí, además de su repertorio, cantó canciones de Vicentino y también cantó acompañado por el acordeón de Julieta Venegas.
Su producción Andando llega en el 2006, es el séptimo disco en la carrera de Diego Torres y marca un profundo crecimiento artístico y suma experiencia a su gran talento como cantante y compositor. El álbum trae 13 nuevas canciones y cuenta con la colaboración de dos invitados de lujo: el dominicano Juan Luis Guerra en un dueto en el single Abriendo caminos y el español Joaquín Sabina, quien escribió la letra de la canción Por la escalera, especialmente para este nuevo disco de Diego. En el 2008 se está produciendo el nuevo album a cargo del internacional cantautor Peruano GIANMARCO.
David Bisbal nació en Almería el 5 de junio de 1979.
David Bisbal tiene dos hermanos mayores: José María, que le lleva 11 años, y María del Mar, que le lleva 8. Con ella es con quien tiene una mejor relación, y no sólo porque la diferencia de edad entre ellos es menor, sino porque los dos son igual de bromistas. José María es más serio, pero también está muy unido a David y se ríe mucho con él.
A su padre también le gusta mucho la música, pero David parece ser el único de la familia con vena artística. El almeriense asegura que para él su familia es algo muy importante, aunque su profesión le haga estar largos periodos fuera de casa.
Dicen que David se toma muy en serio su profesión de cantante, a la que se dedica desde los 18 años. Antes de eso estuvo en el instituto hasta segundo de BUP, pero lo dejó porque no le gustaba estudiar. Así que sus padres le apuntaron a un curso-taller de forestal y acabó trabajando en un vivero. Fue entonces cuando empezó a interesarse por la música.
Un día se enteró que se buscaba cantante para la Orquesta Expresiones, se presentó a la selección y le escogieron. Al principio, a su madre no le convencía que su hijo se introdujera en el mundo de la "farándula", aunque su padre estaba encantado. Ahora los dos le apoyan, hasta el punto que, según comenta David, "Operación Triunfo" le hacía tanta ilusión a él como a sus padres.
David Bisbal disfruta haciendo deporte e, incluso, durante una temporada estuvo apuntado a un equipo de ciclismo. También le gustan el fútbol y los dardos, con los que parece ser un maestro: dicen que ha participado en varios campeonatos organizados en pubs.
Confiesa que se vuelve loco ante un rollito de primavera porque le apasionan los restaurantes chinos. En cuanto a sus gustos musicales, admira profundamente a Luis Miguel.
David tiene muchos amigos y es muy buen compañero, y si algo lamenta es no poder dedicarles el tiempo que quisiera desde que está en la Orquesta. No ha tenido muchas novias porque es muy joven, dice su familia, pero sí muchas candidatas a serlo.
Sus conocidos aseguran que David es un chaval feliz aunque tiene su genio. Le gusta hacer las cosas a su manera y es muy perfeccionista, quizás demasiado. Él mismo confiesa, además, que no puede tener dinero en el banco porque le dura menos que un caramelo en la puerta de un colegio.
Bisbal fue ganador, junto con Rosa y David Bustamante, de la primera edición de Operación Triunfo. Ser ganador suponía ser uno de los 3 candidatos para representar a España en el Festival de Eurovisión 2002.
Cantante con mucho carisma y una personalidad arrolladora sobre el escenario, Bisbal fue uno de los favoritos del público. Lo confirma el hecho de que a lo largo del programa no fuera nominado nunca.
Ante tales resultados, la discográfica Vale Music no ha dudado en ficharlo para lanzar juntos un álbum. El disco se ha grabado en Miami y lo produce Kike Santander, alguien que conoce muy bien el sector latino en América y que ha producido los últimos trabajos del artista Luis Miguel.
Su primer trabajo se titula "Corazón Latino" y es un éxito rotundo en todas las listas musicales, además es el disco más vendido con más de 900 mil copias en España. Grabado en Miami y producido por el prestigioso Kike Santander, el disco fue un éxito rotundo. Temas como Ave María o Lloraré las penas llegaron rápidamente a los primeros puestos de las listas de popularidad. Bisbal no sólo pasó a ser el "triunfito" con más tirón, sino también el artista revelación del año.
En poco tiempo, Bisbal era ya uno de los cantantes que más vendían en el panorama musical español. "Corazón latino" batió récords para un álbum de debut: 1 millón de copias vendidas en sólo 6 meses. Un año después de editarse, el disco superaba el millón y medio.
En verano de 2002 inició una exitosa gira por el territorio español. Actuando en solitario o junto a su compañera Chenoa (otra de las concursantes de Operación Triunfo), Bisbal llenó en todos sus conciertos. Y es que el joven almeriense se había convertido ya en un fenómeno de masas.
Poco después llegó también el reconocimiento de la crítica: fue galardonado con el Ondas al Mejor álbum del año 2002 por Corazón latino, y además obtuvo nominaciones a los Premios de la Música como mejor artista revelación y a los Premios Amigo como mejor artista revelación y mejor álbum.
Aunque el éxito de David Bisbal no sólo se reduce a su país. En 2003, la "bisbalmanía" cruzó el charco y David empezó a arrasar en Latinoamérica: más de 80 conciertos en grandes recintos con lleno hasta la bandera, cientos de portadas de revistas, actuaciones en innumerables programas de televisión y en eventos tan importantes como la entrega de premios Billboard Latinos o el Festival de Viña del Mar en Chile...
Bisbal ha recibido recientemente en Miami 8 discos de oro por las ventas de Corazón latino enEstados Unidos y Latinoamérica. También ha sido nombrado Artista revelación internacional en los Premios TV y Novelas de México, y considerado el lanzamiento musical más prometedor del año según un sondeo en el canal de vídeos Ritmosón Latino. Además, su single "Lloraré las penas" ha llegado al número 1 del Billboard Latin Tropical/Salsa Airplay y al número 3 del Billboard Hot Latin Tracks.
David Bisbal ha triunfado también en los Grammy Latinos 2003: recibió el premio al Mejor nuevo artista y fue nominado en la categoría de Mejor álbum vocal pop masculino por "Corazón latino".
En febrero del 2004 aparece su segundo álbum titulado "Bulería". Sin duda, este será el año del ex alumno de la Academia de Operación Triunfo. "Bulería" viene precedido por varios premios a su anterior trabajo, entre ellos un Grammy Latino y el de Mejor Artista Latino en los World Music Awards de Montecarlo.
También en 2005 salió a la venta el trabajo “Todo por ustedes” , que incluye un DVD grabado en directo durante su gira, y un CD con dos temas inéditos.
En 2006 saca un nuevo trabajo con el título "Premonicion", con el single "Quien me lo iba a decir".
Los exitos continuan y parecen no cesar para el cantante español con un estilo y un carisma unicos en el mundo de la musica.
Celia Caridad Cruz Alfonso nació en el barrio de Santos Suárez de La Habana el 21 de octubre de 1924, si bien algunas fuentes señalan su nacimiento cuatro años antes, y otras en 1925, datos todos ellos de difícil comprobación dada la persistente negativa de la estrella a confesar su edad.
Segunda hija de un fogonero de los ferrocarriles, Simón Cruz, y del ama de casa Catalina Alfonso, Celia Cruzcompartió su infancia con sus tres hermanos -Dolores, Gladys y Barbarito- y once primos, y sus quehaceres incluían arrullar con canciones de cuna a los más pequeños; así empezó a cantar. Su madre, que tenía una voz espléndida, supo reconocer en ella la herencia de ese don cuando, con once o doce años, la niña cantó para un turista que, encantado con la interpretación, le compró un par de zapatos.
Con otras canciones y nuevos forasteros calzó a todos los niños de la casa. Después se dedicó a observar los bailes y a las orquestas a través de las ventanas de los cafés cantantes, y no veía la hora de saltar al interior. Sin embargo, sólo su madre aprobaba esa afición: su padre quería que fuese maestra, y no sin pesar intentó satisfacerle y estudiar magisterio, pero pudo más el corazón cuando estaba a punto de terminar la carrera y la abandonó para ingresar en el Conservatorio Nacional de Música.
Mientras tanto, Celia Cruz cantaba y bailaba en las corralas habaneras y participaba en programas radiofónicos para aficionados, como La Hora del Té o La Corte Suprema del Aire, en los que obtenía primeros premios tales como un pastel o una cadena de plata, hasta que por su interpretación del tango Nostalgias recibió en pago 15 dólares en Radio García Cerrá.
Más tarde cantó en las orquestas Gloria Matancera y Sonora Caracas y formó parte del espectáculo Las mulatas de fuego, que recorrió Venezuela y México. En 1950 ya había intervenido en varias emisoras cuando pasó a integrar el elenco del cabaret Tropicana, donde la descubrió el director de la Sonora Matancera, el guitarrista Rogelio Martínez, y la contrató para reemplazar a Mirta Silva, la solista oficial de la orquesta.
A lo largo de los años cincuenta Celia Cruz y la Sonora Matancera brillaron en la Cuba de Pío Leyva, Tito Gómez y Barbarito Díez; del irrepetible Benny Moré, del dúo Los Compadres, con Compay Primo (Lorenzo Hierrezuelo) y Compay Segundo... La Cuba de Chico O’Farril y su Sun sun babae, la de La conga de los Habana Cuban Boys, la de Miguel Matamoros con su Mamá, yo quiero saber de dónde son los cantantes, la de Miguelito Valdés con su Babalú... Celia aportó su Cao Cao Maní Picao y se convirtió en un éxito, y otro posterior, Burundanga, la llevó a Nueva York en abril de 1957 para recoger su primer disco de oro.
Calle 13 es un dúo de regueton y hip-hop (música urbana) de Puerto Rico. Esta compuesto por dos medio-hermanos: René Pérez que se hace llamar Residente y Eduardo Cabra que se hace llamar Visitante.
Cuando eran niños, Eduardo visitaba a su hermano todas las semanas en la Calle 13, una calle que se encuentra en los suburbios de El Conquistador, en Trujillo Alto. Fue entonces que adquirieron sus sobrenombres (Residente y Visitante) ya que era la identificación que tenían que dar al guardia de seguridad para poder verse.
René Pérez Juglar nació el 23 de febrero de 1978 en Hato Rey, Puerto Rico, mientras que su medio hermano Eduardo José Cabra Martínez nació el 10 de septiembre de 1978 en Santurce.
Eduardo (Visitante), creció rodeado de música. A la edad de seis años su madre lo introdujo al método Suzuki de música y luego siguió tomando clases de piano. Poco tiempo después comenzó sus estudios en el Conservatorio de Música y luego en una Escuela de Artes. Allí, "Visitante" se convirtió en un alumno ejemplar y llego a dominar el arte de tocar el saxo, la flauta y el piano. Más tarde, aprendió a tocar la guitarra clásica en forma autodidacta. Los conocimientos musicales que adquirió mediante sus estudios y su talento para la producción y la ingeniería, tal como demostró con el grupo Bayanga, impulsaron a "Visitante" a crear el sonido único de Calle 13. Desplegó su talento artístico en su primer single llamado "Se vale To-to" y en el segundo, "Atrévete", que tuvieron muchísimo éxito en Puerto Rico.
Por otro lado, René (Residente) creció escribiendo poesía, guiones de cine y canciones, y se convirtió en un letrista excepcional. Su madre, la actriz Flor Juglar, le enseñó a amar las telenovelas, los libros y la literatura. Hasta los 14 años, debió escribir acerca de ciertos temas en el colegio, pero luego comenzó a escribir canciones para su propia satisfacción personal. Residente estudió en la Escuela de Artes Plásticas en Puerto Rico durante cinco años y luego estudió animación en la Universidad de Savannah, Georgia.
El dúo se dio a conocer en 2005 con dos éxitos seguidos en las estaciones de Puerto Rico. Las canciones eran "Se Vale To-To'" y "Querido FBI". A fines de ese año lanzan su primer disco llamado "Calle 13". Con esta placa obtuvieron tres nominaciones a los Latin Grammy: Artista nuevo, Música urbana y Vídeo musical versión corta por Atrévete-te.
Pese a que Calle 13 es un dúo, es sólo Residente quien aparece sobre los escenarios y en los vídeos.
Para muchos Calle 13 ha venido a refrescar el género. Durante meses los críticos de música habían augurando la muerte del reggaetón. Pero estos dos medio-hermanos de clase media de Puerto Rico acertaron con letras ingeniosas, divertidas que van más allá del sexo, balas y prendas de brillantes, el más fiel reflejo de esto fue su mina de oro Atrévete-te en el que retan a una chica intelectual a que se salga del armario del pop-rock y se entregue al reggaetón.
Después de alcanzar fama, Calle 13 se ha convertido en uno de los más solicitados por otros artistas de reggaeton y han colaborado con algunos de ellos, cantando o co-escribiendo canciones.
En abril de 2007 editan su segunda placa bajo el título de "Residente o Visitante". El primer sencillo se titula "Tango del pecado" en el que fusionan el tango con el reggaeton.
Un año después lanzan "Los de atrás vienen conmigo". Para este tercer disco, aparecen nombres muy importantes como colaboradores, entre ellos el mítico Rubén Blades que participa en la canción "La Perla", dedicada al homónimo barrio situado en las costas de El Viejo San Juan, en Puerto Rico, y que está caracterizado por su pobreza y la marginación social. También participa Café Tacuba en el primer sencillo "no hay nadie como tú".
"Entren los que quieran" es su siguiente disco, el más heterogéneo de todos ya que contiene una gran variedad de matices.
Nace en Río Piedras, en la madrugada del día 29 de de junio de 1968, aunque el médico lo inscribe el día 28. Hijo de una maestra de escuela y de un gerente de ventas es el tercero de cinco hermanos. Su madre es quien lo bautiza con el sobrenombre de Chayanne en homenaje a una serie de televisión muy popular en los años 60. Así es que Elmer Figueroa Arce, más conocido como Chayanne, comienza su carrera musical a los 10 años en el grupo "Los Chicos".
Con esta formación graba cinco discos y participa en la película "Conexión Caribe". La rivalidad entre Chayanne y otro gran ídolo puertorriqueño de la misma época empieza muy pronto, ya que "Los Chicos", son competencia de "Menudo", grupo al que años más tarde llega Ricky Martin.
Graba su primer disco en solitario a los 17 años y comienza a combinar su carrera de cantante con la de actor de telenovelas. Chayanne es, además, el primer cantante de su generación en aparecer en la portada de la revista "Playgirl", versión femenina del "Playboy".
Está casado con la venezolana Marilisa Maronesse, que es la mujer que tiene lo que casi todas quieren de este hombre: un hijo suyo. En realidad, dos: Lorenzo Valentino e Isadora Sofía.
Su álbum "Chayanne" incluye "Este ritmo se baila así", uno de los temas con el que se dio a conocer en todo el mundo. En 1988 firma un contrato con Pepsi-Cola para promocionar la marca al ritmo de sus canciones. Poco después, edita "Tiempo de Vals", por el que fue nominado al premio Grammy como mejor artista latino. Y en 1992 ve la luz "Provócame", un disco en el que hace un espectacular cambio de imagen (aparece más sensual y provocativo que nunca).
Chayanne compagina su actividad musical con el oficio de actor. Ha trabajado en varias series de televisión ("Las divorciadas", "Sombras del pasado", "Volver a empezar") y en alguna película de cine.
Nace en Autlán de Navarro, Jalisco (México), el 20 de julio de 1947. Su padre fue violinista en una banda de mariachi, y el joven Carlos aprendió tocar el violín, pero cambió a la guitarra cuando tenía ocho años. En 1955 su familia se mudó a Tijuana, y Santana empezó a tocar en clubes y bares en la zona turística. Se quedó en Tijuana cuando su familia se mudó de nuevo, esta vez a San Francisco, California, pero pronto la siguió.
En 1966, ayudó a fundar la Santana Blues Band, eventualmente acortándolo a Santana. La banda empezó a tocar en The Fillmore West, donde muchas de las bandas legendarias de San Francisco tocaban. Su estreno en grabación ocurrió en The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper (Las Aventuras en Vivo de Mike Bloomfield y Al Kooper) con Al Kooper y Mike Bloomfield. se mudó de nuevo, esta vez a San Francisco, California, pero pronto la siguió.
Tras firmar con Columbia Records, Santana sacó al mercado un álbum llamado Santana. El grupo consistió enCarlos Santana (guitarra), Gregg Rolie (piano y voz), David Brown (bajo), Michael Shrieve (batería), Jose Areas (percusión) y Michael Carabello (percusión). Haciendo una gira para promover el álbum, la banda Santana tocó en Woodstock. La presentación de la escena en Woodstock fue legendaria y aumentó mucho su popularidad. Santana fue un gran éxito, así como Abraxas (1970) y Santana III (1971). La banda original se disolvó. Rolie llegaría a ser un miembro fundador de Journey. se mudó de nuevo, esta vez a San Francisco, California, pero pronto la siguió.
Carlos Santana usó el nombre y una serie de músicos distintos para continuar su gira tras los Estados Unidos, lanzando varios álbumes. Durante este período, Carlos adoptó el nombre "Devadip", conferido por el líder espiritual Sri Chinmoy. Sacó al mercado muchos álbumes en los 1970 y 1980, incluyendo colaboraciones con John Lee Hooker, Willie Nelson, Herbie Hancock, Booker T. Jones, Wayne Shorter, Ron Carter y The Fabulous Thunderbirds. En 1991, Santana apareció en el álbum de Ottmar Liebert Solo Para Ti, en las canciones "Reaching out 2 U" y una grabación nueva de su propia canción "Samba Pa Ti". Fue instalado en el Rock and Roll Hall of Fame in 1998. se mudó de nuevo, esta vez a San Francisco, California, pero pronto la siguió.
En 1992 canceló su contrato con Columbia y después grabó con Polygram y Arista Records. se mudó de nuevo, esta vez a San Francisco, California, pero pronto la siguió.
Santana surgió de nuevo en 1999 con el lanzamiento de Supernatural, que incluyó colaboraciones con Rob Thomas, Eric Clapton y Lauryn Hill. Supernatural fue el álbum de Santana de mayor venta, alcanzando número uno en la lista Billboard y manteniendo esa posición por 12 meses y ganando nueve Premios Grammy. se mudó de nuevo, esta vez a San Francisco, California, pero pronto la siguió.
En 2002, Santana sacó al mercado Shaman, revisitando el formato de artistas invitados, incluyendo P.O.D., Seal y Michelle Branch. se mudó de nuevo, esta vez a San Francisco, California, pero pronto la siguió.
En 2005, Santana lanzó su álbum más reciente All That I Am ("Todo Lo Que Soy"). Incluye los artistas invitados Big Boi (de Outkast), Mary J. Blige, Black Eyed Peas, Los Lonely Boys, Sean Paul, Kirk Hammett (de Metallica) y Robert Randolph. se mudó de nuevo, esta vez a San Francisco, California, pero pronto la siguió.
En 2007 colabora en la cancion Into the night de Chad Kroeger, vocalista de Nickelback, la cual es considerada una de las mejores canciones de dicho año.
El millonario Lou Pearlman quiso conformar una agrupación de cinco jóvenes que supieran cantar y bailar. Publicó anuncios en periódicos locales de la Florida y fueron seleccionados A. J. McLean, de 15 años, y Howie Dorough, de 20, los cuales ya se conocían por haber acudido a las mismas audiciones en busca de trabajo. El tercero, fue un niño de 13 años que ya había realizado numerosos trabajos como cantante y actor infantil: Nick Carter.
Apareció un cuarto integrante, Kevin Scott Richardson de 22 años, procedente de Kentucky, quien trabajaba en Disney World como animador disfrazado de Tortuga Ninja. Hubo un quinto componente: Kevin propuso a su primo, Brian Littrell quien pronto entró a formar parte del grupo.
Pearlman contrató a los antiguos managers de New Kids on the Block para dirigir su nueva banda: los Wright, quienes sometieron a los chicos a duros entrenamientos vocales y de baile, así como grabaciones en estudios y actuaciones en locales: los covers de "Get ready" (original de The temptations), "I adore (mi amor)" (Color me badd), "End of the road" (Boyz II Men), "If I ever (fall in love)" (Shai), "I'll be loving you (forever), "Step by step" y "Please don't go girl" (New kids on the block), , "Got to be there" (inicios de Michael Jackson), "I want you back", "I'll be there" (ambos de The Jacksons 5) y las originales: "Stay in my life" (primer videoclip no oficial que grabaron), "Tell Me That I'm Dreaming" (primer single propuesto), "Loverboy" (primera actuación), "Got to get it", "Do you wanna go to Jamaica", "Everytime I close my eyes" (su canción más antigua que tuvo cabida en un disco), "I'll Never Find Someone Like You", "Give Me Your Heart", y más tarde "Darlin'" y "Boys will be boys" (que también entrarían en su disco debut).
El 7 de julio de 1997 llegaron a España para promocionar su trabajo Backstreet's Back, siendo el único país en el que realizaron promoción previa a la publicación del disco. El 12 de agosto de 1997 realizaron la presentación mundial de Backstreet's Back en Nueva York, liderada por su primer sencillo "Everybody (Backstreet's Back)", cuyo videoclip y coreografía estuvieron inspirados en "Thriller", de Michael Jackson. Cantaron temas de su anterior LP y presentaron sus futuros sencillos, "As long as you love me" y "All I Have To Give". El disco fue todo un éxito.
El 18 de mayo de 1999, publicaron su tercer álbum titulado Millennium, con algunas canciones escritas por ellos mismos. Iniciaron una gira mundial que les llevó por fin a Centro y Suramérica, en donde ganaron miles de seguidores.
El 20 de noviembre de 2000, después de presentarse en los cinco continentes: en Estocolmo (Suecia, Europa), Ciudad del Cabo (Sudáfrica, África), Tokyo (Japón, Asia), Sydney (Australia, Oceanía),(Maracaibo y Caracas-Venezuela) Rio de Janeiro (Brasil, America Latina), y el Madison Square Garden de New York (EE. UU., América), publicaron su cuarto álbum, Black and Blue, con un sonido bastante diferente y con varias composiciones propias.
La gira Black & Blue se suspendió debido a los problemas con el alcohol y las drogas de A. J. McLean, quien debió ingresar a una clínica de desintoxicación en Arizona. Por fortuna, hoy en día está totalmente recuperado.
A mediados del 2001 el grupo decide darse un descanso. Nick cumple su meta de desarrollar una carrera en solitario y en el 2002 graba su primer disco llamado "Now or Never". Este trabajo lo embarca en una gira que le lleva a recorrer Estados Unidos y parte de Latinoamérica tocando en locales pequeños.
En el 2005 publicaron el disco Never Gone. Su primer single fue "Incomplete", tema que mostró cambios drásticos en la música de la banda. Con la gira de Never Gone volvieron a llenar estadios. La gira les hizo recorrer medio mundo y otuvieron gran éxito.
En 2006 cada uno realizó sus propios proyectos. Nick junto con sus hermanos participaron en un reality de su propia familia " House of Carters". Brian lanzó un álbum de música gospel "Welcome home" con el cual se encuentra actualmente de gira y ha recibido una buena recepción por parte del público.
Entre 2006 y 2007 los Backstreet Boys, esta vez sin Kevin Richardson, grabaron su nuevo álbum que salió a la venta el 30 de octubre de 2007.
Actualmente, los Backstreet Boys siguen editando discos, se mantienen unidos y es una de las pocas en su especie que continúa una trayectoria de más de una década. El ahora cuarteto lanzó su sexto álbum de estudio "Unbreakable". El disco ahora contiene canciones con un sonido pop-rock más natural. Su primer single fue la canción "Inconsolable" (Sin Consuelo), que alcanzó el número uno en muchos paises de Europa y América.
Más tarde, en 2008 aparece su segundo single "Helpless When She Smiles", también del disco Unbreakable. Para promocionar este trabajo hicieron una gira que terminó el 6 de septiembre 2008.
(Nombre artístico de Belinda Peregrin Schull, México, 1989). Cantante y actriz mexicana. La pequeña Belinda Peregrin llega a este mundo en la ciudad de México D.F el 15 de agosto de 1989. Es aún una niña de escasamente diez años cuando debuta como actriz en la tele de su país y se convierte de la noche a la mañana en un personaje famoso gracias a su excelente trabajo interpretativo.
Aunque en la actualidad es quizás más conocida por su faceta de cantante que por la de intérprete, Belinda empezó siendo una actriz infantil que participa en la telenovela Amigos x Siempre en el año 1999. Su gracia y la frescura que muestra ante las cámaras hacen que este trabajo sea tan sólo la primera piedra de una carrera profesional llena de éxitos. De esta manera, los responsables de otra telenovela mexicana, Aventuras en el Tiempo, la contratan para interpretar un completo papel donde debe cantar, bailar y actuar.
Aventuras en el Tiempo hace que Belinda llegue a convertirse en un verdadero ídolo para los niños de su México natal y muy pronto los medios de comunicación del país no dudan en hablar de ella como la artista infantil más famosa de finales de los años 90. A las dos telenovelas que ya lleva hechas se le suma en su currículum su participación en otros muchos programas de televisión como Cómplices al Rescate, Adal Ramones y Mariana y Silvana. Es en esta serie donde lleva a cabo uno de los mayores retos para una actriz infantil: dar vida a unas gemelas de 12 años, lo que le vale el reconocimiento del público de su país a su capacidad artística.
Belinda no es únicamente una niña que crece ejerciendo de actriz. Desde los inicios de su carrera graba unos cuantos discos que se corresponden con sus conocidos trabajos televisivos y que resultan verdaderos éxitos de ventas gracias al apoyo de sus numerosos fans. Así, en el año 2000 ve la luz el álbum de Amigos x Siempre, editado por la discográfica BMG.
Le siguen los lanzamientos de Aventuras en el tiempo(publicado por Fonovisa) y Cómplices al rescate, otro título realizado por BMG y del que se consigue vender más de un millón de copias en el mercado mexicano. Algunas de las canciones de estos trabajos discográficos suenan en la mayoría de sus conciertos:La fuerza de la amistad, Te extraño, Pacto de amor, Perdóname y Bailar contigo, entre otras.
A lo largo de estos años Belinda recibe diversos premios en reconocimiento a su buen trabajo artístico. En el 2000 se le concede el Palmas de Oro a la mejor revelación infantil, así como los premios TV y Novelas del 2001 también a la mejor revelación. Además, en el mismo año gana el premio Eres a la mejor cantante y actriz. Igualmente, las ventas de su disco Amigos x Siempre representan para ella un triple disco de oro y un disco de platino.
Aerosmith se formó en Sunapee, un pequeño pueblo de New Hampshire, Massachusetts, en 1964, donde vivían sus integrantes: el vocalista Steven Tallarico ( que luego paso a ser Tyler ), los guitarristas Joseph Perry y Brad Whitford, el bajista Tom Hamilton y el baterista Joey Kramer, e iniciarón tocando temas compuestos por Steven y hacían versiones de temas de los Beatles y los Rolling Stones.
En verano de 1970, Tyler conoce a Perry, para ese entonces Tyler había trabajado en tres bandas y con la última Chain Reaction, había grabado un disco. Esto impresionó a Perry y a su amigo Tom Hamilton que tocaban en un bar local con su banda Jam Band, por lo que le invitaron a oírlos tocar, Steven no quedó muy impresionado con la calidad de la música pero supo que se podría crear algo grande.
Tyler comenzó siendo vocalista y baterista al mismo tiempo pero para dedicarse solamente a cantar contrataron a Joey Kramer y a Ray Tabano ( guitarrista ), dos conocidos de Tyler. El grupo se fue a vivir a Boston y con el tiempo Tabano fue remplazado por Bradley Ernest Whitford.
El nombre Aerosmith surgió por parte de Kramer, todos vivían bajo el mismo techo, trabajaban en empleos corrientes. Tyler en una panadería, Perry era conserje en una sinagoga, se pasaban el día comiendo arroz y verduras y viendo Los tres chiflados mientras escuchaban a Jeff Beck, Cream y Deep Purple.
Querían ser la versión americana de Led Zeppelin u otros grupos británicos que no tenían equivalente en América, sus influencias siempre fueron claras, cuando empezaron sus conciertos cantaban canciones de sus ídolos hasta que encontraron su propio estilo. Los requisitos para su contratación no eran muchos, por 300 dólares y una caja de Milk balls, ellos hacían su show. En realidad siempre fueron un grupo que se concentró en conciertos, nunca quisieron ser una banda de bares.
Una vez que empezaron a escribir sus propias canciones, renunciaron a sus empleos, viéndose en serias dificultades financieras porque no tenían donde ensayar. Para su fortuna, John O"Toole quien administraba el Fenway Theatre en Boston, les permitió ensayar en el teatro cuando no estuviera ocupado y les presento a Frank Connelly, quien los llevaría a su primer contrato con sus futuros managers: Steve Leber y David Krebs. Estos les pusieron en contacto con Columbia (Atlantic pensó que todavía eran muy inmaduros para lanzarlos, craso error) y así obtuvieron su primer contrato, firmado en el verano de 1972.
En 1973 lanzan su primer disco titulado Aerosmith, una mezcla de blues y rock duro, de este álbum se pueden destacar ¿Mama Kin¿ y el clásico Dream On, aunque todavía no sería reconocido como tal. Tyler realizaba la mayor parte de la composición de las canciones por no decir su totalidad.
Los críticos no fueron muy objetivos ni tolerantes con la banda en ese entonces, por lo que su popularidad no era mucha fuera de Boston, único lugar donde ya se habían dado a conocer. Los clasificaban como copia barata de los Rolling Stones, por el tamaño de las bocas de ambos cantantes. En realidad ni la prensa ni la radio fueron grandes puntos de apoyo para el gran éxito que tuvo el grupo. Prueba de ello es que ¿Dream On¿ alcanzó solo la posición 59 en el Billboard. La estrategia que Krebs siguió entonces fue la de realizar giras por todo Estados Unidos promocionando el material.
En 1974 lanzan su segundo disco Get your Wings . Esta vez bajo el productor Bob Ezrin, que les presenta a Jack Douglas, quien sería su productor posteriormente. Con Douglas existía una gran confianza. En este álbum realizó su primera aparición el logotipo de Aerosmith. Se destacan canciones como ¿Seasons of Wither¿, ¿Train Kkept a Rollin¿,Same Old Song and Dance¿, Lord of the Thighs, y ¿Pandora¿s Box¿. Una vez más, realizaron giras por todo Estados Unidos para promocionar Get Your Wings, acompañando a grupos como Black Sabbath y Deep Purple. A pesar de no haber sido apoyados por los medios una vez más, este álbum demostró que Aerosmith no era un grupo más, sino que iban a dar batalla y que habían llegado para quedarse.
Su tercera producción, Toys in the Attic (1975), es una de las mejores discos de su historia. Es donde se ven consumados todos sus esfuerzos, donde se muestran como una banda más organizada, más sólida, pero con la autenticidad que siempre los había caracterizado. Con canciones como Walk this way, Sweet Emotion y Toys in the attic, que hoy son clásicos de Aerosmith, conquistan el éxito. Las letras realistas, crudas, sexys, y originales de sus canciones y la voz de Tyler, les consiguieron un disco de platino. Además, junto con las giras de sus discos anteriores y la nueva producción, Aerosmith y Get your wings consiguen varios oro para final de año. Fue entonces cuando la radio se interesó en la banda, tocando ¿Walk this way¿ y reviviendo Dream On.
Se llama Juan Fernando Fonseca, nació en Bogotá el 29 de mayo de 1979. Desde que estaba en el colegio le han dicho Fonseca así que decidió utilizar este nombre para su carrera musical.
