Se llama Juan Fernando Fonseca, nació en Bogotá el 29 de mayo de 1979. Desde que estaba en el colegio le han dicho Fonseca así que decidió utilizar este nombre para su carrera musical.
Su gustó por la música se presentó cuando él era muy joven, tan sólo tenía doce años cuando compuso su primera canción, la cual grabó en 500 copias que distribuyó entre sus familiares y amigos. Más adelante formó el grupo de rock Baroja, con el que brilló en la escena local de bares y conciertos.
Gracias a ese empuje que demostró, tuvo todo el apoyo de sus padres que lo matricularon una de las mejores facultades de música de Colombia y también en el Berklee College of Music en Boston, donde mejoró ampliamente sus conocimientos musicales.
En el año 2002 se decidió por lanzarse en solitario y sacó un álbum autotitulado, el que se convirtió en todo un éxito en Colombia. Fonseca como se llamó el disco, fue una mezcla de sonidos y ritmos típicos con letras alegres y pegajosas, lo que le significó a Fonseca ubicar en listados de popularidad temas como Noche de Carnaval, Sueño, Confiésame y Magangue.
Esto confirmó que Fonseca estaba destinado a cosas muy grandes, y artistas como Shakira y Juanes lo vincularon como show de apertura en sus giras.
En el año 2005, a Fonseca lanzó su disco Corazón, un trabajo en el que explora más las raíces vallenatas para dar un contexto musical más alegre y latino. Trabajó de la mano de Bernardo Ossa uno de los productores musicales más reconocidos en Latinoamérica.
Ritmos Vallenatos, bullerengue, tambora, tambores africanos y hasta un poco de salsa clásica, es lo que se podrá encontrar en la propuesta musical de Fonseca.
Stacy Ann Ferguson, nació el 27 de marzo de 1975 en Whittier, California. Formó parte del grupo Wild Orchid y posteriormente de The Black Eyed Peas. La artista se ha lanzando su carrera como solista aunque seguirá cantando con el grupo The Black Eyed Peas.Fergie nació en Hacienda Heights, California, sus padres fueron Terri Gore y Patrick Ferguson. Tiene una ascendencia mezclada que incluye mexicanos y amerindios. Tiene una hermana, Dana, quien es actriz. Sus padres eran católicos y trabajaban como profesores de colegio. Fergie fue criada en la fe católica.
Durante su juventud estuvo "involucrada" con miembros de pandillas mexicanas en Hacienda Heights, California <> Asegura la cantante. Fergie fue al colegio Glen A. Wilson High School. Durante su juventud fue miembro de los Scouts.
Stacy Ann Ferguson (Fergie) recibió el apoyo de sus padres, Terri y Pat, que la animaron (junto a su hermana menor, Dana) a cumplir sus sueños y a iniciar una carrera en la industria del entretenimiento y la televisión.
Stacy comenzó su carrera interpretativa prestando su voz a Sally, en las famosas caricaturas Charlie Brown y Snoopy, emitidas en el año 1983. Destacan dos películas de esta serie de animación donde Stacy ponía la voz de Sally: It's Flashbeagle, Charlie Brown (1984) y Snoopy's Getting Married, Charlie Brown (1985).
En 1984, tras protagonizar un anuncio televisivo para Rice Krispies, presentó el exitoso musical para televisión Kids Incorporated. En él participaron futuras estrellas como Jennifer Love Hewitt, y Martika, fue un éxito, y logró altos índices de audiencia en las mañanas de los sábados. En ese programa, Stacy dio sus primeros pasos en el mundo de la música.
En 1986, trabajó en la película Monster in the Closet, y en más programas de televisión como Kids Incorporated: Chartbusters y Kids Incorporated: Rock In the New Year. Siempre con la música como principal objetivo, Stacey se unió a Stefanie Ridel y a su compañera de trabajo en Kids Incorporated, Renee Sandtrom, para formar la banda Wild Orchid.
En 1999, la banda emite su propio programa todos los sábados por la mañana en el canal FOX Family . Stacy y su grupo lanzaron su primer álbum en 1997, con la compañía discográfica RCA, autotitulado Wild Orchid. Un año después, lanzaron su segundo álbum, Oxygen.
Marshall Bruce Mathers III nació el 17 de octubre de 1974 en Saint Joseph (Misuri). Su padre (Marshall Mathers II) lo abandonó cuando era muy pequeño, por lo que pasó la mayor parte de su niñez entre Saint Joseph y los suburbios de Detroit (Míchigan).
Su esposa dio a luz a su hija, Hailie Jade Scott, el 25 de diciembre de 1995.
Lanzó su primer album en 1996, llamado Infinite, pero no obtuvo mucho éxito y solo vendio menos de 1.000 copias. Luego lanzó el demo The Slim Shady EP, con el que logró el reconocimiento en el ambiente underground del rap de Detroit. Pero en 1999 lanzó The Slim Shady LP, que lo llevó directo a la fama. Lo identificó su estilo cómico o más bien sarcástico y el hecho de ser blanco (algo raro en el mundo del rap, especialmente en el rap gangsta).
Se dice que Dr. Dre encontró un demo de Eminem en el suelo del garaje de Jimmy Lovine, jefe de la firma Interscope. Aunque esto no lo llevó directamente a un contrato de grabación, sino desde que Eminem consiguió el segundo puesto contra Otherwize en la batalla de MCs.
Cuando se unió a Interscope, Eminem lanzó The Slim Shady LP,que fue el CD más exitoso de todos (según una votación de Detroit), siendo triple platino. Con el enorme éxito del álbum vino la controversia por muchas de sus letras. En la canción 97 Bonnie and Clyde, Eminem describe un viaje con su hija pequeña, llevando los cuerpos de su mujer, su amante y su hijo. Otra canción, Guilty Conscience termina con Eminem y Dr. Dre alentando a un hombre a asesinar a su mujer y su amante. Además Eminem participa en el segundo álbum póstumo de The Notorious B.I.G., Born Again con el tema Dead Wrong que fue lanzado como segundo sencillo.
The Marshall Mathers LP se lanzó en mayo de 2000, y rápidamente vendió 2,5 millones de copias. El primer sencillo del álbum, The Real Slim Shady, produjo cierto escándalo al decir cosas y lanzar rumores reales sobre algunos famosos. En la canción, Eminem dice, entre otras cosas, que Christina Aguilera tuvo sexo oral con Fred Durst (de Limp Bizkit) y Carson Daly (de MTV TRL). En el tercer sencillo, Stan (usa la canción original de Dido, Thank You), Eminem contaba la historia de un fan tan obsesionado con él, que termina suicidándose debido a que no recibía respuesta a las constantes cartas que le enviaba.
Con el gran éxito de su segundo álbum, la controversia que rodeaba a Eminem creció aún más, especialmente cuando The Marshall Mathers LP fue nominado al Grammy como mejor disco del año.
Aunque Eminem siempre había dicho que sus letras no tenían que tomarse en serio, y que él no tenía nada en contra de los homosexuales o las mujeres, el grupo de derechos de los homosexuales GLAAD organizó un boicot contra Eminem en los Grammy. quien respondió a esto cantando la canción Stan en el escenario con el cantante Elton John (que es homosexual), acabando la actuación abrazando a John para demostrar que él no tenía nada en contra de los homosexuales. Este gesto impactó a muchas personas pero no consiguió apaciguar a todos sus críticos.
Su inicio como cantante: Con dieciocho años debuta en el Festival de Castrocaro y firma su primer contrato discográfico. El año sucesivo, en 1982, graba su primer 45 rpm ("Ad un amico").
Salto a la fama: En 1984 participa en la sección Nuevas Propuestas del Festival de Sanremo y obtiene un buen éxito con "Una terra promessa". De esta manera, participa con pleno derecho en la edición de 1985 del Festival de Sanremo. Presenta "Una storia importante" (incluida en su primer álbum, "Cuori agitati"), y su acogida es tan grande que puede intentar la conquista del mercado europeo.
El año sucesivo vuelve a participar en el Festival de Sanremo y gana en la sección oficial con "Adesso tu" (incluida en el álbum "Nuovi eroi"). Con veintidós años es tan popular que consigue hacerse famoso en diferentes mercados europeos. Una prueba de ello es la gira de nueve meses que efectúa tras publicar el álbum .
El tercer LP: "In certi momenti", sale en 1987 (con la participación de Patsy Kensit en "La luce buona delle stelle") y representa su consagración definitiva. A partir de este momento, Ramazzotti realiza una versión española de todos sus discos nuevos, destinada al mercado latinoamericano.
¿Sabías que?: En la primavera de 1988 publica un miniálbum, "Musica è", que supera incluso las ventas de "In certi momenti". En 1990, tras dos años de ausencia del mercado discográfico, publica el álbum "In ogni senso" y decide probar suerte en el mercado estadounidense.
Antes de grabar otro disco, pasan tres años, pero "Tutte storie" es el trabajo más ambicioso y difícil de su carrera.
Una constante evolución: En 1994, firma un contrato de exclusiva mundial con BMG Ricordi y, en 1995, participa en los Festivales de Verano de siete ciudades europeas (entre ellas Berlín, Munich y Bucarest) con Elton John, Rod Stewart, Robert Plant, Sheryl Crow, Jimmy Page y Joe Cocker.
Su primera producción discográfica: En 1996 sale su primer álbum producido por el mismo, "Dove c'è musica", realizado en Italia y California con la colaboración de músicos de fama internacional. La respuesta del mercado no se hace esperar: más de seis millones de copias vendidas.
En los meses siguientes, Ramazzotti compone "That's all I need to know" para su amigo Joe Cocker. El álbum "Eros" (1997) es el segundo disco producido por el mismo artista y cuenta con arreglos de Celso Valli. Incluye 16 canciones de su repertorio, con un par de dúos a sorpresa, "Musica è", con Andrea Bocelli, y "Cose della vita/Can't stop thinking of you", con Tina Turner.
En octubre de 1998 sale "Eros Live", segundo álbum en vivo con 15 piezas grabadas durante la gira. En octubre de 2000 sale el inédito "Stilelibero".
El tercer álbum In certi momenti (En ciertos momentos) incluye el primer dueto de su carrera, algo que ahora se ha convertido en normal en los disco del cantante, La luce buona delle stelle cantada con Patsy Kensit vocalista del por aquel entonces afamado grupo Eighth Wonder. En el mismo disco está Ma che bello questo amore (Fantástico amor), una de las canciones que no pueden faltar en sus conciertos y otras como Occhi di speranza (Ojos de esperanza), canción dedicada a la gente que dona sus órganos.
En 1988 se lanza Musica è (Música es), un mini álbum que contiene la canción que da título al álbum Musica è (Música es), una canción de 11 minutos en la que Ramazzotti cuenta qué es para él la música. La discográfica lanzó este mini álbum como tributo a los fans, pero a la postre se convirtió en el disco más vendido del cantante hasta la fecha.
Tras un parón de dos años sin lanzar nada nuevo al mercado, llega en 1990 In ogni senso (En todos los sentidos), en él se incluyen canciones tales como Se bastasse una canzone (Si bastasen un par de canciones) y Amarti è l'immenso per me (Amarte es total) cantada a dúo con Antonella Bucci. El disco incluye también Dolce Barbara (Un atardecer violento) dedicada a la madre de Bárbara Polidori, una joven fan del pueblo de Caserta, enferma de esclErosis lateral amiotrófica. Eros, conocedor de su enfermedad, se vuelca con ella, la lleva a conciertos, queda con ella, y cuando fallece su mejor homenaje lo realiza en forma de música.
A este disco le siguió una gran gira mundial que fue culminada con la aparición del doble álbum Eros in concert donde se recoge el hacer del cantante encima de los escenarios de toda Europa. Su fama alcanza los EE. UU. donde viaja para tocar en el Radio City Music Hall de Nueva York. Fue el primer italiano en actuar en ese escenario y agotar todas las entradas.
Enrique Miguel Iglesias Preysler; Madrid, 1975) Cantante español de música pop, hijo del también cantante Julio Iglesias. Enrique Iglesias marchó a vivir a Miami a la edad de siete años por motivos familiares. Creció en el estado de Florida, y de esa manera fue aprendiendo a hablar inglés, su segundo idioma, en el que ha compuesto y cantado parte de su repertorio. Debido a la fama de sus progenitores, tanto Enrique como sus hermanos se acostumbraron muy pronto a los flashes de los fotógrafos, a las cámaras de televisión y a los micrófonos. Sin embargo, llegó a la adolescencia y completó sus estudios sin dar pistas sobre su futura dedicación.
Se dice que Enrique Iglesias había comenzado a preparar su primer disco a los dieciséis años, pero nadie, ni siquiera su familia, se enteró entonces de las intenciones del joven; por lo tanto, su anuncio de que se iba a dedicar al mundo de la canción fue una gran sorpresa para propios y extraños. Esto ocurrió cuando el madrileño contaba veinte años, en 1995.
Enrique Iglesias siempre dejó muy claro que no quería sacar provecho de su apellido, y llegó incluso a plantearse un cambio de nombre artístico que eludiera el uso del mismo. De cualquier forma, parece claro que este apellido le ayudó en un primer momento, aunque más tarde el trabajo de Enrique y sus colaboradores mereció triunfar por méritos propios en la segunda mitad de los años noventa. Prueba de ello es la experiencia de su hermano Julio José, quien también probó suerte en el mundo de la canción, aunque con bastante menos éxito que su padre y su hermano.
Enrique Iglesias consiguió un contrato con Discos Bat, una modesta compañía discográfica española que le editó su primer disco, Enrique Iglesias, que vio la luz el 25 de septiembre de 1995. Sencillos como "Si tú te vas", "Por amarte", "Experiencia religiosa", "Trapecista" y "No llores por mí" catapultaron al álbum a cotas impensables en un debutante. En pocas semanas consiguió ser disco de oro en Portugal, y con el tiempo llegó a vender casi seis millones de copias en todo el mundo. El inicio no pudo ser mejor, y le valió al artista la concesión de un premio Grammy a la Mejor Interpretación Latina.
El 29 de enero de 1997 salió a la venta Vivir, el segundo disco de larga duración del cantante, que para no ser menos vendió casi cinco millones de copias y confirmó plenamente el incipiente estrellato de Enrique.
En 1997, Enrique Iglesias realizó su primera gira mundial, Vivir, en la que recorrió trece países, dio casi ochenta conciertos y actuó ante casi 750.000 personas en total. La maquinaria de su carrera no se dio siquiera un descanso antes de editar su tercer elepé, que vio la luz el 1 de septiembre de 1998 con el título de Cosas del amor, esta vez ya dentro del catálogo de Polydor Records. En su nueva discográfica encontró el potencial necesario para explotar comercialmente sus productos, sobre todo teniendo en cuenta que su fama estaba ya muy extendida a escala internacional.
El cantante cerró la década con Enrique, un nuevo disco que le colocó en los más altos lugares de las listas de ventas de medio mundo; el álbum salió a la venta el 23 de noviembre de 1999. Meses atrás se había editado Bailamos, una recopilación que incluía el tema del título, de extraordinario éxito internacional.
Enrique Iglesias ha obtenido un buen puñado de números uno en las listas estadounidenses, ha conquistado buena parte del mercado asiático, es un habitual ganador de premios Grammy, ha grabado en español, inglés, portugués e italiano. Más de doscientos discos de oro y más de cien discos de platino adornan su impresionante palmarés a lo largo de una trayectoria que, en sus propias palabras, no ha hecho más que comenzar.
En 1970 reapareció Ednita Nazario en el mundo musical formando parte del grupo The Kids from Ponce. Los jóvenes hicieron múltiples presentaciones en clubes nocturnos y en televisión, pero el grupo se disolvió.
El inicio de su carrera: En 1973 debutó en el mercado discográfico con la producción "Al fin... Ednita". En 1979 participó en el Festival de la OTI, con "Cadenas de fuego",trabajo que se lanzó al mercado en inglés y en español.
Un año más tarde en el mismo Festival le dió a Puerto Rico el primer lugar con el tema "Contigo mujer" que, interpretado por Rafael José, compuso junto con Laureano Brizuela.
En la década del 80, Ednita Nazario se unió al sello Padosa que en ese entones representaba Menudo. Con distribución en el exterior, la artista inició esta etapa con la grabación de la balada "A que no le cuentas", la cual se convirtió en tema de la telenovela venezolana "Jugando a vivir".
A este acierto musical le sucedieron nuevos éxitos radiales como: "La prohibida", "Así eres tú" y "Ese muchacho". Pero fue "Coralito", tema de una telenovela puertorriqueña, el que le dio uno de los éxitos más resonantes de su carrera. Con la grabación de "Mi pequeño amor" Ednita inundó las ondas radiales y trascendió en grande en varios países hispanos.
En 1986 compuso "Tú sin mí". Y al asomarse el cierre de la década ya su portafolio incluía aciertos de considerable impacto como "Alma de gitana", "El dolor de tu presencia", "Fuerza de gravedad", "Que me ame más", "Aprenderé" y "Mi corazón tiene miente propia", entre otros.
Ednita Nazario ha sido Ganadora de múltiples discos de oro y platino: Su presencia en las ondas radiales se resume en una amplia selección de éxitos que incluyen "Lo que son las cosas", "Espíritu libre", "Un corazón hecho pedazos", "Te sigo esperando", "Tanto nos amamos", "Mírame", "Tres deseos", "Lloviendo flores" y "Eres libre", entre otros.
Ednita Nazario ha figurado igualmente en numerosas producciones del Banco Popular de Puerto Rico, incluyendo entre ellas "Guitarra mía", "Siempre piel canela" y "Romance del cumbanchero". Del mismo modo, fue una de las artistas que sumó su talento al proyecto "Voces unidas" que respaldó discográficamente la incursión en los Juegos Olímpicos de 1996.
Con la llegada del nuevo siglo, la popular intérprete se unió al sello multinacional Sony con quienes realizó su primera producción, "Sin límite".
Una fusión de la salsa clásica, la tradicional bomba puertorriqueña, y el ritmo urbano del hip hop fueron los ingredientes que llamaron la atención de Don Omar y que lo llevaron a encabezar las listas del reggaeton, género musical surgido en Puerto Rico a principios de los 90.
Sus inicios musicales se vinculan a la iglesia, a la que estuvo ligado como pastor y que luego abandonó después de un desengaño sentimental que es relatado en su reconocido tema 'Aunque te fuiste'.
En el año 2002 la carrera de Don Omar dio un giro cuando Héctor, El Bambino, famoso integrante del dúo Héctor y Tito, lo escuchó y decidió apadrinarlo como productor musical. Fue entonces cuando Landrón adoptó el nombre de Don Omar y empezó a participar como compositor en producciones de otros artistas, como 'Las 9 plagas'. Compuso varias canciones para Tito como solista, y tras destacar como compositor, trabajó con el dúo Héctor y Tito en la producción a 'La Reconquista'.
A pesar que sus letras ha tenido la acusación de fomentar la violencia e invitar al sexo; el ritmo fuerte, bailable y sensual que caracteriza al reggaeton le ha proporcionado éxitos de ventas y una gran popularidad. Su última contribución al género ha sido su disco 'King of kings', con la que ha vendido millones de copias y ha conquistado nuevos mercados.
En el 2005 también consiguió producir un disco con varios cantantes y sus canciones, titulado "Los Bandoleros". Durante éste, se dedicó a participar en trabajos con otros artistas, como en "Bandoleros" con Tego Calderon, "Como olvidar", con David Bisbal, "Ella y yo", con Romeo del grupo musical Aventura, "My Space" y "Nadie Como Tú" con Wisin & Yandel, "Hold you down" con Jennifer López y "La Traicionera", con su acompañante "Glory" más un sin fin de canciones que avalan aun más su carrera.
En sus composiciones destaca la poca utilización de frases repetitivas, comúnmente usadas en el género del reggaeton, centrándose más bien, en historias que hablan de mujeres y demas que el hombre imagina. Fiel exponente de la Tiraera , la cual se manifestaba en su guerra lirical contra otro exponente del reggaeton Daddy Yankee. Temas como "Tiraera a Daddy Yankee 2005", "Sácala", "El rey" (Como respuesta a la re-mezcla del tema "Gangsta Zone" de Daddy Yankee junto a Hector "El Father", Yomo, Arcángel, D' la Ghetto y Angel Doze (este era el "pupilo" de Don Omar), "Reportensen" (Combinando La Guerra con Daddy Yankee y Hector "El Father") son pruebas de dicha guerra.
Su producción musical titulada King Of Kings en el 2006, con el que Don Omar ocupa el primer lugar en las listas hispanas de musica de Estados Unidos y de las principales emisoras de Latinoamérica. Se puede decir que con este álbum por fin Don Omar se proclama El rey del reggaeton y promovedor oficial del genero de reggaeton.
A finales del año 2006 lanza la edición especial de King of King, denominada "Armageddon Edition" en la cual añade 4 canciones más; 1 de ellas llamada "El Rey" , es una tiraera para su antiguo compañero Hector el Father.
En el 2007 saca su album King Of Kings Live, sobre su concierto en Puerto Rico del 2006, el disco trae los exitos de King Of Kings , más nuevos temas como Cancion de Amor, El Pantalon y El Rey de Los Curanderos, debutando número 1 en las listas de ventas en Colombia, Puerto Rico, Panamá, Nicaragua, El Salvador y República Dominicana, con esto se convierte en el primer reggaetonero latino en debutar número 1 por tercera vez consecutiva en más de 5 países y en las tres ediciones de King Of Kings a vendido una redondísima cantidad de 5 millones de copias originales confirmadas.
En principios de 2007, puso fin a la guerra lirical que sostenía con el denominado "Dúo de la Historia": Wisin & Yandel, grabando así dos temas con ellos : "My Space" y "Nadie como tu", este último que fue incluido en la última producción del dúo: "Los Vaqueros", el cual vendió 1.000.000 de copias en sus primeros tres días en el mercado.
En 2007 Lanzó "El Pentágono", producción musical en la cual participan varios exponentes del género.
En Agosto del 2007, participo en el disco "Invasión", con el tema "Mi Nena" siendo éxito en muchas radios Puerto Riqueñas, Neoyorkina y Dominicanas. Ese mismo año participo también del el disco "Los Vaqueros: The Wild Wild Mixes" con Wisin & Yandel, con el tema "La Pared", que es uno de los mejores temas de ese disco y que ya es un gran exito y en cual los tres grandes exponentes y amigos de siempre se denominaron "El Triángulo de las Bermudas".
En Diciembre del 2007, participa en un album homenaje, con varios artistas que se tituló "Tributo Urbano a Hector Lavoe" en el cual el sencillo que grabo "El Cantante" adaptado, fue el primer sencillo que se promociono.
En Enero del 2008, participa en el disco del reggaetonero Arcángel "La Maravilla" en el cual interpreta junto a el, el tema "Quimica Sustancia" donde ellos se autodenominaron Rey y Príncipe del Reggaeton. En este año también participa con la artista Kat de Luna en la version en español del single de esta misma "Run The Show".
Se llama Juan Fernando Fonseca, nació en Bogotá el 29 de mayo de 1979. Desde que estaba en el colegio le han dicho Fonseca así que decidió utilizar este nombre para su carrera musical.
